圖／日本動漫《鬼滅之刃上弦集結，前進刀匠村》上映日本首日，票房就拿下3.2億日圓的驚人紅盤。取自Twitter@kimetsu_off「鬼滅の刃公式」。 
【 文章時間：2021年1月3日 】
以下只討論動畫和劇場版。《鬼滅之刃》上映後爭議不斷，究竟這部動畫到底紅得有沒有道理？
只能說一部作品會紅，有時會有非作品本身的因素摻雜在其中。
這也是為何，侯導會在領取2021年金馬終身成就獎時說，創作是「先感動自己，再感動別人」，因為作品固然有其獨立的內在邏輯，但同時也是創作者表達世界觀或情緒的媒介。
既然如此，一個作品是否受大眾喜愛，最常見的因素，通常是作品能用淺顯易懂的方式引起觀眾共鳴；然而能不能引起共鳴，和鋪陳是否縝密、手法是否純熟都沒有必然關係。
【鬼滅の刃 3大最新情報解禁！】
— 鬼滅の刃公式 (@kimetsu_off) February 3, 2023
１．上弦の鬼キャスト解禁！ 鬼舞辻󠄀無惨／上弦の鬼 集結 舞台挨拶 開催決定！
２．「刀鍛冶の里編」主題歌アーティストは「MAN WITH A MISSION × milet」！ OPは「絆ノ奇跡」に決定！
３．ロサンゼルス舞台挨拶 生配信決定！ #鬼滅の刃 #MWAM #milet pic.twitter.com/BOr9Os4ecl
但這不表示，《鬼滅之刃》作品只贏在聲光效果佳而已。
光是台灣8點檔鄉土劇先前會把《鬼滅之刃》劇情融入對白中，就可知作品的核心，觸及了一些橫跨年齡層的關懷。
圖／取自臉書「鬼滅の刃-きめつのやいば-鬼滅之刃」。
這樣的關懷，其實也跟以往的日本漫畫有所不同，這一點已有精彩的文章討論過了。而個人也非常肯定，日本漫畫整體而言如此的路線轉變，所以本篇要談的就是，《鬼滅之刃》如何呈現這樣的關懷。
日本漫畫如此的轉變，自然不會只呈現在友情和親情上；友情和親情，當然是其中最重要的環節之二，但這些環節，其實是整體社會風氣的一部分。
另一個部分就是二戰後，美日關係的轉變，導致日本軍國主義和民主主義的此消彼長。
這樣的消長，甚至在《攻殼機動隊》中也成了核心議題。
每次經歷過美國總統大選，島內輿論風氣彷彿是美國第51州的台灣，自然很難想像，日本對美國的心態會有所保留；或說自從國民政府來台後，台灣人的多元族群樣貌被泯滅，自然也就忘了，台灣在日本時代曾被美軍轟炸過如此的事實。
意識到這樣的歷史背景後，自然也就能理解到，無論是《鬼滅之刃》還是《攻殼機動隊》，其實都是這樣歷史背景的衍生或反動。
因此儘管《鬼滅之刃》的動畫，確實有些鑿刻的痕跡，但也由此可見，作者在動畫第一季，最後人鬼個別的2場會議中，或許是想要帶出民主和獨裁的差異。
圖／日本動漫《鬼滅之刃》中的炎柱「煉獄杏壽郎」，圖為劇照。動畫代理商木棉花國際提供。
在審判炭治郎的柱合會議中，12柱之上，仍有主公的存在，但主公依然必須以投票和遊說的方式，來決定如何處置炭治郎。
反觀由鬼舞辻無慘所統治的12鬼月，會議時則是完全的高壓，幾乎可以說是逆我者死。
也就是說，鬼殺隊對炭治郎的審判，儘管爭執不斷，卻呈現出民主社會的常態。
相較之下，那些將民主稱之為民粹的，往往都只是在覺得，自己的想法比別人高明而已，甚至因而沒有察覺到，自己的想法是被誰灌輸，或自己的選擇，是否出於自主這些更根本的問題。
而炭治郎之所以會被鬼殺隊內部審判，正是因為自己的妹妹變成了鬼，而他卻堅持要尋找將妹妹變回人的辦法。
對他而言，不只是妹妹，而是所有鬼既然都是人變成的，因此未必全是邪惡的，這想法甚至讓蝶柱回想起，姐姐直到死前，都還抱持人鬼和平相處的願望。
這似乎是日本漫畫以至於人類，常見的一種歸因思維。
金田一在每次破解誰是犯人時，通常也都會留給反派一段自我反駁的時間；雖然這讓我們理解到，犯人通常都不是基於純粹的惡而犯案，但每次金田一破案隨之而來的，必然都是犯人的自我辯解，千遍一律的疲乏感，反而讓人覺得都只是藉口。
圖／日本動漫《鬼滅之刃》豐沛的情感令觀眾動容，圖為劇照。動畫代理商木棉花國際提供。
因此在《鬼滅之刃》中，這樣的立場更進一步地，由主角炭治郎主動提出，鬼只負責在被消滅前回憶起自己的身世；而他的立場所引來的質疑，也就成了《鬼滅之刃》主要探討的議題之一。
就戲劇節奏上而言，《鬼滅之刃》目前為止，在這環節上的問題，其實並不比《金田一少年事件簿》好到哪裡去。
再者，每次都要回溯反派的過去，難免和一般人善惡分明的價值觀有所衝突。
一再重複地探討，卻沒有更進一步的洞見，難免會讓人感到不耐煩。
但更根本地去說，何謂善惡本身就是個大哉問，與其乾脆地論斷他人的一生，相較之下，曾對道德標準有過一絲疑慮，還是比較值得肯定的。
而《鬼滅之刃》要成為真正的傑作，也必然得在這問題上有真知灼見才行。
這不是一個簡單的問題，因為這是永恆的哲學問題；無慘雖為眾鬼之首，但他的邪惡又源自為何？炭治郎最終到底要怎麼看待無慘的存在？
哪怕《鬼滅之刃》瑕疵再多，只要這個問題的解答能夠服人，作者便是透過漫畫的創作形式，回答了人類永恆的問題。
而作者吾峠呼世晴儘管用戲劇手法，呈現其核心關懷問題的能力並非完美，但他似乎一直刻意將這種對人性的自省，引入作品中，就連對呼吸的維持，都被刻意提及，和自我狀態的覺察，以至於能力的發揮有關。
而在劇場版「無限列車」裡，主角一行人遇到的主要敵人之一，即12鬼月中的下弦之壹魘夢，他那帶人進入不願意面對現實的夢鄉能力，其實也和自我覺察的能力有關。
當主角進入夢鄉，發現美夢和現實的差距後，唯一醒來的辦法，就是用殺鬼的方式自我了斷。這樣的破解方式，說穿了，就是一巴掌打醒自己，不要自欺欺人。
圖／日本動漫《鬼滅之刃》劇照。動畫代理商木棉花國際提供。
因此劇場版中的許多對白，之所以能打動那麼多觀眾，就是因為在這場戰鬥中，炭治郎面對魘夢能力所引起的心魔，點出唯有承認人生中的確有痛苦，但只有勇於面對的態度，才不會自欺欺人。
不得不承認，作者在此對於人要「務實」，而非隨波逐流而變得「現實」，如此細微的區別想得非常清楚，並透過戲劇手法成功地撼動人心。
當然，不是所有作品都非得文以載道不可；《鬼滅之刃》的動畫，的確也有稍嫌刻意地引進作者的核心關懷議題，因而有說教之嫌的問題。
但這樣的問題，在劇場版卻幾乎不存在。不只是豐富的聲光效果而已，劇場版的戲劇節奏，也不會因為回顧鬼過去的人生，而顯得拖沓，幾乎每一個戲劇動作，都和作者對人生的終極關懷緊密相扣。
因此《鬼滅之刃》劇場版，雖然已成為日本影史最賣座的動畫，《鬼滅之刃》是否過譽的問題，卻依然爭論不斷。
喜歡這部作品的人，背後的理由或許不盡相同，甚至對小朋友而言，也未必能明確意識到，作者可能想點明的意義之所在。
但至少單就劇場版，基於上述理由，個人是願意給予高度評價的。
也期待作者的終極關懷，在炭治郎如何看待無慘的問題上，最後能提出一番驚人的見解。
畢竟何謂善惡的問題，實則不易，可作者透過炭治郎的旅程，非常誠懇地回答出，他對這問題的看法。
也許在戲劇手法上，《鬼滅之刃》並非無懈可擊，但從到劇場版為止，作品逐漸進步的情況看來，這部作品還是非常值得期待。
本文透過「方格子直送」計劃合作轉載，作者用一部片尾的時間，原文《鬼滅之刃：也許不是最精彩，但紅了實則功德無量》僅反映作者意見，不代表本社立場。
