基隆的正濱漁港曾是北台灣最大漁港，全盛時期可停泊上千艘漁船。但在漁船噸位逐漸增加後，漁港因水深不堪負荷而走向沒落。80多年後，這個平凡無奇的小漁村，卻因一群設計專業的年輕人再次被喚醒。他們成立「星濱山共創工作室」，串連在地居民、吸引藝術家進駐，透過策展與社區共創，讓正濱漁港成為基隆最具代表性的文化據點之一，與沿岸的彩色街屋相互輝映。

今年5月24日，台北市古蹟及歷史建築保存基金會舉辦「用創意改變城市・基隆很潮」主題講座，邀請星濱山共創工作室創辦人林書豪分享進駐正濱漁港、創辦星濱山的經驗與理念。

林書豪首先說，他十年前還是實踐大學建築所的學生，從幾次參與藝術工作的經驗中，開始去理解如何把建築與空間結合。2016年，他去日本瀨戶內海藝術祭、橫濱黃金町實習，認識了「創意城市」的概念。隔年來到基隆後，開始用此視角反思基隆的問題。

「我一直在反思，到底基隆怎麼了？為什麼年輕人沒辦法留在基隆？為什麼基隆連一個藝文空間都沒有？」林書豪觀察到，很多青年來來去去，談論文化治理的經驗，市民能接軌的事情卻很少，顯然進行地方行動時，要有更長期而深入的扎根。

圖／星濱山共創工作室創辦人林書豪受邀至「衡陽35」分享進駐正濱漁港的經驗。衡陽35提供。

從一場藝術祭開始，用設計與參與串連社區

從文化部的補助案出發，林書豪在正濱漁港策劃基隆第一個藝術季「苔客上岸」。但他不只視其為單純的藝術創作，而是回應當地面臨的產業失傳、人口外移、文化流失等問題，希望透過多元行動保存當地的漁業文化。

他說：「大型公共藝術不是社區需要的，社區裡要行動不應該只有藝術家，而是要納入在地參與者。」

運用瀨戶內海藝術祭的實習經驗，林書豪與一群夥伴創立星濱山工作室，並以「藝術共創」（Creator in Residence）作為核心精神，邀請藝術家、設計師、建築師、音樂家、社會學者等不同創意人才進駐地方，運用不同媒材與跨領域合作，完成集體參與的互動成果，並透過串連保留文化記憶。

在星濱山的努力下，藝術家進入正濱漁港的社區，與在地居民進行串連，透過影像、拼貼、走讀、策展與講座對談等一系列活動，呈現當地的漁業文化。此後，星濱山每年定期舉辦藝術策展，還開設「選品客廳」販售文創商品。手工編織的漁網吊燈，將海港文化融入居家的日常風景；結合清爽柚香與海洋鹹味的「海鹽柚子梅酒」，回應漁港氣息與海風。團隊也發行《海想知道》刊物，創作在地故事，傳承基隆的人文記憶。

老船廠變藝術聚落，漁港變無牆美術館

不僅如此，星濱山團隊更成立「星濱海港學校」作為地方文化空間，不定期舉辦走讀、講座、手作、共創工作坊；擁有60年歷史的修船工廠老屋，也在團隊巧思下改造成複合式的創意基地「SPACE MOOR」，吸引來自各領域的青年創作者進駐與展演。

2021年，星濱山團隊啟動「永晝海濱美術館」計畫，整合藝術、教育與地方故事，將正濱漁港打造成一座地域型的無牆美術館。透過在地商家的串連與青年藝術家駐村創作，遊客可以拿著美術館地圖，穿梭不同店家欣賞藝術作品。同時，藝術家也與在地學校合作開發教案，訪談在地耆老、學習職人技術，累積豐富的在地文化資料庫。

為了吸引更多青年回流，星濱山陸續推出移地短居、打工換宿計畫，並承接國發會的地方創生青年培力工作，為有意在基隆創業或自創品牌的青年提供空間媒合服務，盼能匯聚類似型態的產業與夥伴，拓展跨地域的合作網絡。

圖／星濱山團隊將當地的漁網製作成吊燈，展現漁業文化的新面貌。取自「星濱山-正濱港町藝術共創」臉書粉專。

青年創業、策展共創，一切從在地出發

林書豪說，星濱山的各項行動，都是以設計、青年、空間三個面向出發，透過藝術共創的機制讓更多人願意留在基隆，帶動地方發展。

回顧近10年的駐地經驗，林書豪強調：「計畫不是萬靈丹，只是一種試驗和打開各種機會的起點。」真正讓地方發生改變的，是創業人才的群聚與行動的連結。他認為，創意如果只集中在少數人手中，難以帶來真正的改變，唯有讓更多人參與、在地扎根，才是地方發展的關鍵。

對林書豪來說，星濱山不只是策展公司，而是一個讓地方發生對話的平台。他們透過策展，串聯居民、店家、創作者與創業者，甚至邀請各領域專家加入共創，讓一座港城的復興，不只是空間的再生，更是一種人與土地的深度連結。

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