為持續注入當代藝術生態多元新能量，台北市立美術館（以下稱 北美館）主辦了「2021 TFAM年度個展」，自9月4日至11月28日於三樓展出台灣中青代藝術家吳燦政、羅智信的個展，分別以日常聲景、物件為創作主體，藉此喚醒或重塑習以為常的生活感知經驗，展現人與時空環境互動中豐富的思維。

圖／藝術家吳燦政（右）、藝術家羅智信（左）、台北市立美術館館長王俊傑（中）合影。台北市立美術館提供。

十年－台灣聲音地圖計畫／吳燦政個展

擷取台灣各地日常聲景，藉由聲音組合與變化過程，築構、層疊出地方聽覺文化性格，以切片形式呈現這片土地上多樣聲響音場，藝術家吳燦政認為，聲音可以拓衍我們的感知與身體，激發、構成空間與事件，亦是個人情感、思維和意識的基本部份。

圖／吳燦政「台灣聲音地圖計畫」個展的多媒體裝置。台北市立美術館提供。

像層疊另一種未來的考古學，藉由瀏覽與聆聽聲音地圖，影像與聲音疊合的訊息將穿透、開啟身體的感知，進而召喚過往記憶或是自身的文化歷史，形塑主觀想像。

本計畫於2011年10月開始執行，10年來斷續移動在台灣各地進行聲音記錄，透過聲音地圖網站介面，瀏覽與聆聽這塊土地上生活環境多樣的聲音狀態，而該計畫也將於2021年12月結束斷點。

圖／吳燦政「台灣聲音地圖計畫」個展的多媒體裝置。台北市立美術館提供。

藝術家介紹│吳燦政

1973年出生於雲林，國立台南藝術大學造形藝術研究所畢業。其作品不斷實驗視覺與聲音的音像關係，開啟視像、聲訊、音景與感知在當代美學文化視野的面向探討。

圖／藝術家吳燦政。台北市立美術館提供。

圖／吳燦政「時間之旅」平面作品。台北市立美術館提供。

像是一個夜店的小便斗：羅智信

將北美館三樓展場打造成鮮明、獨特且具身體感的體驗空間，讓觀眾宛若進入一個有機體般，日常物質的形式，在此被置換成各種奇異樣貌，這體驗或許也能用「藥物動力學」來比喻，空間比作器官，人的移動，像是具現化了物質如何在我們體內發揮作用一般，帶出了近年羅智信持續關注的「與人和物質」有關的主題，即人或物在交會與交換的同時，意義及感知是如何被攜帶和轉換的。

藝術家羅智信拆解、重塑生活中的認知經驗，試圖捕捉生活中不穩定、虛幻甚而是妄想的時刻。透過大型沈浸式空間裝置，於影像、聲響、氣味、物件等多重元素的交疊下，引領觀者探索物質經過轉化運用後，與身體感官連結，思考意義如何被攜帶和轉換，從而關注人與物交會之際所產生的感知情境。

因此，羅智信此次個展以夜店空間作為比喻，並不是一個隨機的選擇，在「台北某間夜店廁所牆上的留言」中簡短卻也意賅的點出：這裡是人或物質彼此交會、交換的場所，在這裡「一種金黃色液體變成另外一種金黃色液體」。

藝術家介紹｜羅智信

1984 年出生於苗栗，國立台北藝術大學美術創作碩士班畢業。其創作實踐圍繞著對於多種傳統和非典型材料的實驗，從陶土、樹脂、金屬、日常物件、食物、化學材料、氣味中，去探索再現世界裡所隱含的精神性與人類況境。

圖／藝術家羅智信。台北市立美術館提供。

「碎化的史觀：江凱群」「空間迷向：何孟娟」明年4月呈現

北美館自110年（2021年）起以「TFAM年度個展」進行申請展的徵件及宣傳，豐富個展之間交流與討論的向度，並聚焦表現當代創作個性，因此明年4月將持續推出「碎化的史觀：江凱群個展」及「空間迷向：何孟娟個展」。

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