（圖說：C-LAB自2018年成立以來，逐步將舊空軍總部轉化成文化實驗的創新場域。） 
然而，在專業館所與文創園區輪廓越見清晰，各自於產業鏈帶上定錨並定型之際，面對科技世代與全球化的崛起，許多跨領域與尚無法被定義的創作型態，其部分需求無法在上述場域裡得到填補。因此文化部長鄭麗君有鑑於此向國際取經，如法國龐畢度藝術中心或韓國光州文化殿堂（Asia Culture Center）等，都是採取複合組織整併於一體，整合文化資源、社會創新與科技應用等，成為匯聚、交流與整合的大型平台，同時扮演著從實驗、創作、演出到欣賞的文化生態系的推手。
（圖說：C-LAB年度主題展《城市震盪》子題「污痕」與臺史博合作展出污痕檔案室。）
（圖說：妖氣都市特展於2019暑假期間開展，引發各界熱烈迴響。）
於是，這個前所未有的大型文化實驗與生成場域，從2018年在台北市大安區原空軍總部落地。在文化部支持之下，臺灣生活美學基金會團隊進駐於此，並快速籌備「臺灣當代文化實驗場C-LAB」相關軟硬體營運事宜。如首創CREATORS創研/進駐計畫，便是融合藝術駐村、創新育成及藝文補助機制，成為本土跨領域之創作者全新的創作基地與養分。此外透過兩年度運用這片軍事特殊遺址，邀請海內外錄像、裝置、設計、建築、音像、表演…等不同類型創作者，於此策辦多元的展、演、映等節目，逐漸形塑出從0到1的文化創新生態體系。
而今年C-LAB更先後與國立臺灣文學館及國立臺灣歷史博物館兩館合作，前者共同製作今年叫好又叫座的「妖氣都市－鬼怪文學與當代藝術特展」，首度打破文學之文本展覽之界線，讓不少本土年輕藝文、圖像與設計創作者，以許多經典鬼怪文學為基底，創作出許多精彩的作品，也讓觀眾看到文學展示與當代藝術的共融。後者則是以「城市震盪」主題展子題「污痕」為主，先是以駐地研究型態，與研究員共同挖掘台灣過去的歷史檔案，並且在邀請當代藝術創作者，以此進行創意發想，各自推出前衛或後設的創作，也讓歷史紀錄在當代藝術中，摸索出全新的詮釋方法論。或許，C-LAB強調的創研實驗，不只是為創作者提供基地，更為這些不同專業與地域的博物館所，提供了絕佳的研究展示之實驗機制，並作為當代藝術工作者與博物館所間的重要平台。
（圖說：空總圍牆正在進行拆除與景觀工程，即將在2020年成為無牆文化園區。）
本基地在逐步建置文化生成支持系統的同時，不只吸引文化創新者的進駐與加入，更希望藉由前期展、演、映等機制，以及鼓勵各種形式的藝術活動在空總發生，同時也規劃許多文化活動開放大眾參與。C-LAB推出多元帶狀節目，如以空總園區為主題之建築或植物導覽，破除空軍時代的威嚴與神祕感，了解空總建築的前世今生，與園區內多樣化的植物生態。另規劃諸多親子系列創意工坊，與「還我特色公園行動聯盟」聯手舉辦的「空總給你玩：街道遊戲示範場」，將空總變成一座大型的戶外遊戲場。無不希冀導引社會大眾踏入封閉近60餘年，熟悉卻又陌生的台北角落。
而今年第三季開始，空總園區開始進行圍牆拆除與景觀改善工程，C-LAB執行長賴香伶表示，空總2020將成為一個無牆文化園區，除了致力成為一個「向創作端開放」的新型態藝文機構之外，更期待有更多人走進空總，感受文化與創新的氛圍，更是一個公眾參與的文化實驗空間。
（圖說：C-LAB聲響藝術節邀請啟明學生師生聆聽《滅絕殘篇》作品。）
由文化部與法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)合作，於C-LAB建置臺灣聲響實驗室已於近期落成，為照顧不同年齡、族群、身份的民眾都能參與文化活動，落實文化平權，在C-LAB聲響藝術節舉行期間，特別邀請到啟明學校師生進入聲響實驗室，欣賞藝術家大衛‧莫納基(David Monacchi)的作品《滅絕殘篇》，透過49.4聲道的喇叭陣列，讓師生們感受到從未體驗過的聲音細節與聆聽經驗。
聲響藝術節同時也於11月舉辦多場卡拉OK活動、卡拉OK大賽，與「人生需要伴唱帶」拍攝剪輯工作坊，卸除社區高齡里民對於文化實驗的陌生感。將平常作為專業實驗與演出的聲響實驗室，透過文化娛樂的卡拉OK形式，開放周邊里民入園同樂。此外，C-LAB於本年度同志婚姻專法立案之際，也與文化總會合作，舉辦「我們時代的同志群像－Love is Equal」系列講座，獲得相當熱烈的迴響。
C-LAB未來將以建構臺灣文化主體性為使命，成為本世紀國家發展的新驅動力之一。
*All photos credit to C-LAB.
（財團法人臺灣生活美學基金會廣告）
