（圖說：臺灣當代文化實驗場自2018年起進駐仁愛路舊空軍總部。） 
位在台北市中心精華區的空總基地，去年正式由「臺灣當代文化實驗場C-LAB」（以下簡稱C-LAB）進駐，C-LAB執行長賴香伶指出，有別於過去以經濟作為國家發展的重要指標，二十一世紀，決定國家未來方向的將是「文化軟實力」。
「希望未來能以文化創新推動社會創新，讓文化成為啟動的基因」。賴香伶表示，在歐美國家就有許多文化實驗室的前例，例如美國麻省理工MIT媒體實驗室，就是以科技媒體為導向的實驗室，從九零年代就率先結合文化、科技、藝術，透過跨領域方式開啟嶄新型態創作，成為帶動產業創新研發製造的前鋒。更重要的是形成群聚式的工作方法，「用協力合作的方式，共同學習，彼此補位，最終變成共同創作，激發出創造性的能量」。而C-LAB就是在文化部的領導下，以「文化實驗室」的概念，鼓勵創新、實驗，講求協力、共創，並以空總基地作為場域，提供跨域創作者在此進行文化的實驗與實踐。
（圖說: 城市震盪–複式，蘇匯宇《未來的衝擊》。）
有別於傳統藝文場館扮演的「展演」角色，C-LAB自去年創新推出的「CREATORS創作/研發支持計畫」，除提供前端養成培育實驗外，更架設有形、無形的支持系統，讓創作者進來實驗場後，可以對接到知識上、理念上、技術上相關的專業者，落實「從實驗發端到實踐，從0到1的過程」的C-LAB核心精神價值。賴香伶強調文化實驗是動態、不斷滾動前進的，因此在建構文化實驗生態系的同時，更需邀請海內外各界創作者、藝術家、技術人員、城市行動者，與重要機構，匯聚於此共同協作。
西方世界在二十世紀下半葉時，興起對於新型態藝術機構的討論，主要是對傳統藝術機構的反思與批判，提倡面向公眾的開放性和社會影響。未來，在文化部鄭麗君部長的領導下，C-LAB將以創新型態「一機構、三中心」結構，一機構為C-LAB文化實驗場本身，三中心分別為當代藝術中心、科技媒體中心，及社會創新中心，並分別於三個面向開展文化實驗不同的路徑，網羅不同領域的專業工作者共學共創。而這也將是文化部、科技部與經濟部跨部會的協作，更是政府與民間的並肩合作，推進C-LAB從交流平台走向創新樞紐的角色。
目前C-LAB已經透過國際交流、跨機構結盟及跨部會合作，在舊空總基地上建立台灣聲響實驗室、IP 實驗室、動態影像攝影棚等實驗支持系統，並與紐約的Performa雙年展、韓國光州雙年展、法國龐畢度音樂與聲響研究中心(IRCAM)等國際重要活動或組織進行合作。
賴香伶表示：「空總就是一個創新孵化器、展演實驗場館以及市民空間的複合體」。文化實驗場不僅集結創作者、排練場、實驗室、工作坊，以及展演場館等軟硬體於一體，更轉為面向藝術、科技、社會多元創新支持系統。同時不斷突破圍牆，透過仁愛55放映所、音樂綠洲、創意工作坊、文化學堂等公眾活動，並陸續改善園區戶外空間，逐漸增設藝文休憩設施，廣邀市民踏進空總，讓園區成為市民日常生活地圖上的重要座標，「文化實驗場要先變成市民空間，才有可能成為文化空間」。
（圖說: 空總臺灣當代文化實驗場C-LAB執行長 賴香伶。）
（圖說：C-LAB 2019特展「城市震盪」。）
在台北市現代化的過程中，空總位居首都東西廊帶的中心點。文化部擘劃「首都文化雙軸線」之中，東西向文化創新廊帶便以文化創新實驗，翻轉原工業現代化的舊思維。因此在10月5日即將展開的2019年C-LAB特展—「城市震盪」，就將空總模擬成一個微型城市，由來自當代藝術、文化研究、人類學、城鄉研究等不同領域的策展人，將以「複式」、「污痕」與「循環」作為觀察和探討三項切面：「複式」重新檢視現代工業化體制與全球資本增長主義，對於文化發展所帶來的多向影響。「污痕」則重現隱匿在社會規訓下的邊緣敘事，探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。「循環」則透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研，觀察城市的演化、變革及未來發展。
「城市震盪是一個匯聚文化省思、當代藝術與創新設計的展覽」，提供大家回望過去、了解歷史，而對未來何去何從有更清晰想像的機會，也藉由跨領域的專業創作與產業現況，讓看似遙遠的議題拉近生活，與每一個人息息相關。
（圖說：城市震盪–污痕，參展藝術家王鼎曄《浪漫至宇宙》作品示意圖。）
（圖說：城市震盪–循環，參展團隊raumlaborberlin《循流劇場》。）
C-LAB特展「城市震盪」參觀資訊
時間 2019/10/05-12/08 11:00-18:00
地點 臺灣當代文化實驗場（台北市大安區建國南路一段177號）
免費入場
（財團法人臺灣生活美學基金會廣告）
