（圖／布雷達攝影節提供） 
走在一個初訪城市，遇到一個攝影節，看見馬上心領神會的影像、或忽然摸不著頭緒的作品出現在眼前時，作為觀賞者的你，期待接收到什麼資訊呢？
在國際交流與藝文活動豐富的今日，面對不同文化、語言、和看展習慣的觀眾，藝文組織的任務常不只於展覽完成那一刻，搭建創作者與觀賞者之間的橋樑，更是重要課題。本文將探討「布雷達攝影節」（Breda Photo Festival）如何從「導覽」的角度，鋪陳觀眾與影像作品之間的關係。
布雷達（Breda）是個位於鹿特丹南方的老城市，2003年創立、每兩年舉辦一次的布雷達攝影節，展期約一個半月，不僅是荷蘭十分重要、也是與地域結合的當代攝影節，每次展區都座落在城市不同地方，吸引參觀者到不同空間體驗展覽。
布雷達攝影節一景（圖／布雷達攝影節提供）
當整個城市都變成展場，表示將有大量的觀賞群眾，準備工作除了構思導覽流程和推廣活動之外，更重要的是，從影像作品延伸出現場的對話！
對此，展覽開幕前，主辦團隊已默默連結起大規模的網絡。
得知當年參展作品後，開展前約半年，整個布雷達攝影節相關的人、事、物就會動起來，開始與200位多志工及在地學校老師聯繫。策展人Jan Schaerlackens直說，「以好理解的語言，清楚勾勒可談的內容」是推廣計畫的重點所在。
導覽者拿著走的防水板，附帶互動提問如：「步驟一：第一印象/ 看看你所看到的」「步驟二：影像中發生什麼事？有順序嗎？請參與者更近一點觀看、也以批判視角觀看」「步驟三：請告訴我們，你覺得藝術家想表達什麼？」（圖／羅晟文提供）
由於觀眾數量多、又融入許多開放空間，導覽如何兼顧作品轉述的適切性、並且保持現場的參與動力，有賴導覽的文本製作與專業團隊，對於兒童與青少年觀眾，更會以年齡層區分來準備適合互動的內容。扮演第一線導覽團的成員，主要由當地老師或退休族組成，「他們是知道怎麼跟30位青少年相處的專家！」Jan Schaerlackens笑說。
曾參與2018年活動的台灣藝術家羅晟文分享：「有一個好處是，許多藝術家會在開幕前幾天到Breda，教育團隊會用這段時間，請藝術家親自為志工們導覽解說，這樣的效果很不錯。」
總之，建立對話，是布雷達攝影節的終極目標。他們試圖引導參觀者，先從自己的視角描述觀看經驗，接著才是認識作品。
韓國攝影家李大成（Daesung Lee）的作品「Futuristic Archaeology」，呈現出框景中的框景，推廣團隊根據作品概念延伸，策展人分享，「這件作品像一個框（frame）中又有一個框，我們會邀請同學做一件事，請他們站在外面（outside world）跟第三層框合影，以入鏡的方式體驗作品內容。」（圖／布雷達攝影節提供）
「我們不去告知任何跟藝術有關的訊息，讓人們和兒童、青少年去發覺跟自己有關的事物，試著讓他們感受藝術家創作時的想法，或讓觀者做些跟創作過程有關的事，」Jan Schaerlackens解釋。
他接著舉例：「好比，我們會先問『你看到什麼』，再試著將他們所看到的，和作品結合在一起。之後進行一些創意遊戲，也許是請他們拍張照、或由我們說一個影像創作的故事。讓大家在參與的時候多一點創意，試想藝術家的動機，不只是聽我們說藝術是什麼。」
當然，不是每個人都有空造訪這座城市，對於想來卻無法到場的參訪者，布雷達攝影節還有個法寶。
布雷達攝影節團隊特別製作的「展覽旅行箱」（圖／布雷達攝影節提供）
今年初，主辦單位完成了好幾卡「展覽旅行箱」，讓攝影節可以延伸到更多地方，例如學校的走廊或公共空間，每個展示兩公尺正方體，還附有類似台灣「教師手冊」的《迷你圖錄》，收錄過去十年（2008～18）的作品選輯，將藝術家的單篇文句、更精簡地濃縮和改寫，使一本本年度攝影集；變成供教育現場翻看的文本。
「我們可以說『這代表這意思，那個代表某某意思...』，同學們可能就理解到這。但當你開始討論，確實會有爭辯，我認為這樣進行更有效，也是我們著手教育計畫的願景，即便帶起對話的過程不容易，」Jan Schaerlackens這麼認為。
台灣近年也出現愈來愈多的攝影節與博覽會，企圖透過各種講座與導覽活動吸引不同觀眾，布雷達攝影節的推廣經驗及誘導群眾自發思考的手法，值得借鏡。
本文為「害喜影音綜藝有限公司」專題企畫「經驗敘事：視覺創作經驗之轉譯與文化生產」文章，由國家文化藝術基金會、文心藝術基金會、蘇美智女士贊助之「現象書寫–視覺藝術」專案。特別感謝（Special Thanks to）：布雷達攝影節策展人Jan Schaerlackens，曹良賓先生Liang-Pin Tsao，羅晟文先生Sheng-Wen Lo，藝術家與教育工作者Corine Aalvanger
