雲林布袋戲館。 
由雲林縣政府舉辦的「偶戲節」，自1999年開始舉行，今年主題為「男神時代」，將知名角色如：史艷文、素還真、棄天帝、花信風、藏鏡人與黑白郎君等，集結在偶戲館一同亮相。《城市學》最近便受邀觀賞，實地感受這項傳統技藝的演變。
圖／這次雲林偶戲節主題「男神時代」。
布袋戲是傳承百年的傳統技藝，可根據場所不同分成「外台」（俗稱野台戲）和戲院演出的「內台」（商業劇場）。台戲場合多為慶祝神明生日和酬神而到廟前。但經歷228事件後，為避免聚眾，布袋戲演出多數便轉往戲院。
當戲院演出成為主流，因應演出需要，布偶變大、增加燈光、火炮等效果，加上電影配樂逐漸取代傳統鑼鈸，以及為了讓觀眾印象深刻，把布袋戲偶身上加入許多閃光條，此時期也成為一般人所稱的「金光布袋戲」。
到了1970年代，大師黃海岱兩位兒子黃俊卿與黃俊雄接棒，將這門藝術推入一個新紀元：霹靂跟金光布袋戲。特別是黃俊雄率領的真五洲劇團，1970年3月2日，雲洲大儒俠史艷文首次登上電視，曾創下萬人空巷、一度收視率達97%的誇張紀錄。
圖／早年台灣布袋戲演出，以章回小說等為主要演出形式。圖左依序為關羽、劉備和張飛
可是，以台語發音為主的布袋戲，頗受到當時政府顧忌，便在1973年下令布袋戲改由國語配音，1974年更是以「妨害農工正常作息」為由，禁止電視台播出。
如今，除了霹靂跟金光兩大體系，可以靠著發行DVD、影集等方式蓬勃發展，現場的布袋戲演出和傳統野台戲團，正面臨生存挑戰。
10月上旬午間，洲明園布袋戲團長林志豪在雲林偶戲館登台演出。當天面對較多小朋友場合，演出的戲碼「豬頭超人」以輕鬆活潑的方式，跟台下小朋友熱烈互動。
洲明園都以現場表為主，主要舞台為學校、廟前、文化場所和比賽現場，「其實劇團不會活不下來，我們被宗教習慣給拯救了，」林志豪說的是各處的廟宇，每當有「敬神」等慶典需求，都習慣找布袋戲來做酬神演出。
然而，這般營運模式，卻是民眾對布袋戲印象變差的原因之一。
圖／洲明園當天現場的演出內容「豬頭超人」。
比方，多數團隊搭的舞台，常由一位演師雙手各執一個布偶，按下CD PLAYER播放鍵，配合台語歌詞、曲和音效，毫無生氣地在台上舞動。儘管舞台前光鮮亮麗，台下卻門可羅雀。
林志豪不諱言， 一旦戲團沒把握這些場合，觀眾就會默默流失，「廟方不怕花錢請人表演，怕的是請來演出卻不好，遭觀眾抨擊。」
這幾年來在多所國小擔任布袋戲授課老師的他認為，野台戲必須努力找回觀眾，也應該在表演內容上創新，「我想用口說藝術，用詩詞、對話和好玩的台詞，把觀眾拉回來。」
圖／洲明園團長林志豪對布袋戲表演有許多想法。
當天傍晚，輪到黃俊雄大師帶領的真五洲劇團上場，雲林縣長張麗善、副縣長謝淑亞都到現場觀賞。黃俊雄因年歲已高，只操作較小尺寸的傳統布偶，隨後的藏鏡人大戰史艷文登場，則以黃俊雄口白為主，配合後台弟子演出。
整場演出位於雲林偶戲館後方停車場，如同早年野台戲，現場觀眾數量約300多人。
儘管個人口白不若以往犀利，但仍能聽出雲洲大儒俠裡面知名角色的特色，如劉三、怪老子、二齒等，特別是主角史艷文跟藏鏡人，仍具極高辨識度。
圖／黃俊雄大師當晚親自登台演出。
總結這次整趟遊程心得，不禁感嘆，野台戲如何跟現代娛樂競爭？小小戲台上，呈現的燈光顏色約5～6種，最多的特效是電棒交織的火光，加上五顏六色布條呈現打鬥的力量。
假使連大師黃俊雄的現場演出，都不容易吸引觀眾目光的話，其他資源更少、名氣更小的野台戲團，又該怎麼辦呢？
在人手一機的時代，每個螢幕播映的都是相當吸引人的生動內容；現場表演也有演唱會、樂團等諸多選擇，野台戲還能吸引觀眾興趣，甚至願意花錢買票入場嗎？
圖／現場野台戲的表演形式頗受侷限。
上述問題，都讓人打上一堆問號，這正是布袋戲和野台戲在今日亟需突破的關卡。
正因如此，雲林縣政府舉辦的偶戲節可謂煞費苦心，每年活動等於替這檔傳統藝術架起續命舞台。根據偶戲館人員表示，這次中秋連假人潮回復到疫情前的連假數量，但多是在地鄉親，少見外地觀光客。
遙想當年，當雲洲大儒俠暌違多年再次播出時，筆者曾目不轉睛盯著電視上緊湊又吸引人的劇情，一集一集追下去，深刻感受到布袋戲的迷人魅力。近年，霹靂布袋戲攜手日本編劇虛淵玄及音樂製作人澤野弘之的《東離劍遊紀》，更是成功的跨國合作。
圖／台灣最知名的布袋戲角色：史艷文和藏鏡人。
即便在這個五光十色的娛樂年代，傳統布袋戲仍有其難以取代的魅力和價值，但它不能只靠一檔偶戲節撐場，還需要更多的創新。
