sweaty tummy club，瑞典藝術家Erikal Stockel 繞著河邊的裝置藝術。圖片來源：古碧玲 
2019年8月，我們循著手機下載的OpenART軟體，走遍厄勒布魯（Örebro）許多角落，尋找第七屆OpenART公共藝術品。
第一件作品在聖尼可萊教堂(S:t Nicolai Kyrka)，從圓頂垂墜下來的紅橙黃綠藍的彩虹般尼龍鬚，通往祭壇、也鋪上彩虹地毯。草地上一座巨型彈弓座，對面城堡伸出綠色章魚鬚，河面上有座奇妙的自動演奏機器……
這正是改變這座城市的OpenART雙年展現場；這一屆他們將目光轉向北歐國家，冰島，挪威，丹麥，芬蘭和瑞典，86件作品來自於19個國家的藝術家。
圖／2019年OpenArt ‘Octopus Attack’s!’章魚腳伸出城堡攻擊，吸睛十足。圖片來源：古碧玲
厄勒布魯自1900年起以製鞋為主要產業，這座小城不忘卻自己的歷史，在市中心的城堡前的公車站，地上有條銅尺，書寫著從16世紀以來該城的大事紀，對照同時間的世界大事紀，足見這座小城的宏觀一面。
目前的城市樣貌符合外界對社會福利完備的北歐國家印象，山光水色，Svartan河潺潺流過城中，各色玫瑰或秋海棠在路旁或花園裡片片織錦，搭配搖曳伸展的各色狼尾草，色彩與形狀配置有變化卻不俗麗。最好地段──臨河岸第一排留給長輩們居住，以至於常見優雅銀髮族漫步在清風迎面的河畔，甚至還在溫暖季節情趣十足地垂釣小龍蝦。這座宜人居的小城境內裡雖有所聲名卓著的厄勒布魯大學，但多半時候就是一座瑞典國人移動的小城，當地人以恬適的步履過著不急不徐地生活。
OpenART讓厄勒布魯邁出自身的靜好，成為一座國際能見度日益提升的城市。這是由當地市政府挹注半數經費所舉辦的公共藝術展，刻正招募的2021年OpenART雙年展為第八屆，歷經七屆的展出，目前已穩居北歐規模最大的公共藝術展覽地位。透過OpenART雙年展，建構與培育人與所在環境的相互關係，完全就是「地方創生」核心精神的履踐。
圖／2019年OpenArt ‘Octopus Attack’s!’章魚腳伸出城堡攻擊，吸睛十足。
OpenART緣起於 2008年，當時厄勒布魯市政府甫更替執政黨，新官上任的主政者拜訪時任該市美術館館長麥茲．尼爾森(Mats Nilsson)與該展創辦人之一、既是藝術家也是策展人的拉斯．強生（Lars Johnson），這位官員向兩位策展人直陳：「我不懂藝術，也對展覽、博物館等沒有興趣，但可不可能讓藝術走到戶外，讓許多像我一樣的民眾有機會親近？」
拉斯．強生從旅居10年的杜塞道夫返回厄勒布魯創作，深知在小城從事藝術創作的挑戰，2007年麥茲．尼爾森花了10分鐘，以一杯咖啡邀請拉斯．強生一起參與美術館的工作。來自主政者的建議深深打動他們這兩位不甘墨守成規的藝術界怪咖，決定替人們打造一種替代性的藝術空間，不僅是在物理空間的體驗，甚至是日後能夠不斷重溫和回憶的空間，讓人們在具公眾性的空間裡體驗藝術。兩人攜手積極籌畫，在2008年夏天假該城的公共場域舉辦出了第一屆的OpenART活動。
這兩位藝術怪咖出手不凡，第一屆就邀請大部分來自於斯堪的納維亞半島的71位藝術家，各種媒材的作品從厄勒布魯市中心的隱秘角落迄商店櫥窗，甚至陳列於屋頂上或Svartån河河面上。這藝術展迅速被人們注意到，也在北歐各國間成為時尚，誠如拉斯．強生自己說的：「公共藝術創造了強大的邂逅。」那一年，OpenART還獲得厄勒布魯的「年度最佳驚喜獎（Åretsöverraskning）」。
連續辦了兩屆之後，雖頗受好評，但兩位策展人快累垮了，他們重新思考OpenART的策略，最後定調為每兩年一次的雙年展。而受邀參與或申請的藝術家人數各屆相去不遠，但參與的藝術家國籍已從斯堪地那維亞五國的藝術家，拓及全球的藝術家，讓OpenART成為國際間動見觀瞻的藝術展，此外，更為地方注入一股凝聚居民的力量。
每隔兩年的夏季，長達12週的OpenART在厄勒布魯舉行。城市景觀被改造成充滿活力的雜燴與藝術遊樂場，彷彿是每兩年一次打破傳統城市空間藩籬的行動方案，鼓勵創造力，並使人們有機會從全新的角度體驗這座城市。各種藝術品入侵城市的街道、廣場、公園和水道，占領景點、購物中心和閒置空間，甚至是建築立面和厄勒布魯城堡。當這些藝術作品成為公眾可以親近的標的時，促進了關於藝術對社會意義的對話，而前幾屆的固定型藝術品都保留下來，成為融入當地生活的文化地景。
OpenART鼓勵訪客和居民成為社區創意過程的一部分，透過易操作的APP搜尋每座藝術品所在的位置，還可騎乘自行車，優遊整座城市，當你像尋找拼圖一樣，遍覽過每件藝術品後，也對整座城市有一個整體概念，等於透過追尋藝術品所在地，進行一趟厄勒布魯城市深度之旅。同時，兒童和青少年可以通過OpenART Kids探索和增強創造力。包括導遊，教學計畫和其他刺激創意萌發的活動，整個展覽都是完全免費參加，不必買門票。
每屆選出100幅藝術品參展，多年來，來自不同背景與區域的訪客、當地居民、商業領袖和藝術家聚集在一起，共同成就了OpenART體驗的一部分，像日本藝術家鹽田千春(Chiharu Shiota)的《航行在天空中》以紅色尼龍繩纏出的船，沿著Köpmangatan街道凌空懸掛，義大利藝術家瑪麗莎·梅林斯(Marisa Merlin)將一個個鋁箔罐層層堆積的《石筍》裝置藝術，都在2017年展覽期間征服了這座城市空間。
圖／霍夫曼以木頭，金屬，泥漿塗料創作的《大黃兔》比例龐巨，動用了逾25位當地居民和工匠參與。
策展人拉斯．強森曾透露，舉辦OpenART之初，當地人多半認為他們是群繳不起稅、舉止怪異的藝術家；剛開始辦展時，許多居民甚至跑來抱怨。豈知辦完第二屆辦後，兩位策展人因操勞過度，宣告要休息一年，人們竟然思念起這些「曾造成不便」的作品，還急著追問下一屆是否照辦？現在的厄勒布魯居民則是傲嬌地炫耀這個雙年展，不吝邀請親朋好友於OpenART舉辦期間來訪。
主辦單位也發現，當地各行各業都開始討論起藝術，甚至參與。如2011年一件由知名的大型黃色小鴨創作者──荷蘭藝術家佛羅倫薩．霍夫曼(Florentijn Hofman)，以在公共環境中的互動裝置而聞名的他，在公共場所扔下一個大玩具。這件以木頭，金屬，泥漿塗料創作的《大黃兔》，動用了逾25位居民和工匠參與艱鉅工作；對霍夫曼來說，當地承諾是關鍵因素，與當地人合作更是該項目的核心；藝術家更拋出一個問題：「如果這只是被主人扔掉的絨毛動物，當玩具擁有者回來取回它時，厄勒布魯會期望什麼？」這件超級巨大的大黃兔，在展覽期間擄獲參觀者的眼球；當展覽將閉幕時，當地居民還為了它的存續進行過一段角力，足見這件藝術品已深入當地人心。
不僅居民把OpenART當作盛事，也吸引了相當數量的訪客，蓬勃當地零售業與各項產業。
助理協調者瑪蒂娜．頌蕊(MARTINA THORÉN)指出：「我們的室內和互動性更高的藝術品吸引了眾多參觀者。雖無法具體分別是來自瑞典國內或國外，但從市中心當地企業和飯店的銷售變化，OPENART讓更多人入住厄勒布魯市的飯店，也帶動商品買氣。儘管天氣常令人捉摸不定，但他們還是遠道來此觀賞。估計最近三屆展覽大約分別吸引了18萬到20萬名參觀者。」這些人數已能攪動一個10萬人小城的產業水流了，更何況參訪者一來都至少停留超過一周。
圖／日本藝術家川田忠（Tadashi Kawamata）在Järntorget的《通往天堂之路》向厄勒布魯居民募集了成千上萬的椅子紀念碑。
比較展覽年度和未展出展覽年度，會發現訪客的數量確實有極大差異，瑪蒂娜．頌蕊說：「遊客的增加意味著產業更活躍。」OpenART正在改變這座城市的基因，成為一個敢於嘗試新事物的城市，這也使得企業界更願意擴展並在這裡建立新事業。
當地居民藉由各屆OpenART接觸各國文化，每年來自數十個國家的藝術家呈現出各地區的文化內涵，也讓當地居民的視野更加遼闊，像2017年的《動態的三角思想：亞洲，歐洲和拉丁美洲》，當地居民看見日本作為一個既傳統又創新的時尚大國風貌；理解了拉丁美洲盛行的強大現實主義正不可思議地滋養著哥倫比亞──一個半世紀以來內部歷經暴力衝突後，試圖療癒傷口的國家。
OpenART策展單位以永續經營的態度，領先趨勢，不僅效率驚人，面對任何問題都能在短時間解決，透由藝術打造地方城市的認同與價值，展現社區能力、跨領域合作，讓地方整個活力充沛起來；而每屆還招募當地居民和各大小活動的志工，讓當地人擁有歸屬感，在後續營運中也將成為重要的一份子。這雙年展為傳統的城市不斷注入新面貌，尊重卻不戀棧過去，累積七屆的聲望，OpenART已成為厄勒布魯甚至瑞典人的共同文化資產。
撰文：古碧玲。圖片提供：OpenART、古碧玲
圖／本文取自《地方創生way》第6期生意盎然號「老街區新經濟」。中衛發展中心出版
OpenART小檔案
舉辦地點：瑞典厄勒布魯（Örebro）
創立時間：2008年
展覽頻率：2008/2009為年展，自2011年起改成雙年展，迄2019年為第七屆
展期：當年的6月到9月，為期12週
主辦單位：2013年起成為隸屬厄勒布魯市政府旗下的獨立組織
收費狀況：參觀藝術品完全免費，但部分導覽須付費
經費來源：50%～57%來自於市政府稅收，其餘來自於當地企業、跨國企業集團、教堂和飯店、創投基金
