美術館空間由工地師傅、民眾共享，一牆之隔外就是「勤美之森」的工地。 
說到工地，你想到的是鐵皮瓦楞板所框住的化外之地？還是煙塵瀰漫、震耳欲聾的灰色場域？
至於到美術館，非得肅穆風雅、一塵不染嗎？活化台中草悟道的功臣「勤美集團」，最新力作竟將這兩種違和至極的元素，在衝突中碰撞出共融。
去年11月中，和煦的冬陽灑落在台中草悟道上的草皮，一進到甫開幕的「工家美術館」，觸目所及的是成堆的沙袋與零星的獨輪車，鏽蝕的鋼骨結構，整座建築刻意留存粗獷的藍領氣息。
圖／如何用工地為題策展？勤美做了一次有趣的嘗試。
進入室內，複合的工地媒材創作而出的街頭傢俱、描繪全台工地場景的檔案照，讓人明知已置身藝廊，卻又像穿越在某個工務所中。
「誰說藝術非得是冷冰冰展示品，至少街區美術館就不該如此！」勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育認為，台中人傲視全台的創作底蘊，與社區居民的開放態度，是催生工家美術館的重要原因。
這座美術館，亦替勤美集團在草悟道旁經營街區美學十年做了最佳總結。
2010年，勤美集團利用勤美誠品後方閒置空間，設計為策展場域，帶動整個商圈的文藝復興，群聚效應下，就連社區巷內的許多舊房子裡，都有不少文創小老闆進駐。2012年占地2500坪的勤美術館一開張，就成為文青朝聖首選，拋磚引玉下也有審計新村、范特喜陸續誕生。
圖／勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育。
不過，2018年底，由日本建築大師隈研吾設計的永久美術館進入三年的施工期，舊的勤美術館必須功成身退。如何讓過去的藝術能量延續，成了何承育傷透腦筋的課題。
他靈機一閃：「何不就地取材，讓工地變展場？」半年後，工地旁終於迎來了一座「庶民」題材的美術館。沒有圍牆，推翻的傳統美術館的傳統宮闈，在一面施工一面策展的跨時空設計下展開了。
工班施工時，能用美學、工藝的角度，反襯自己的工作，民眾走進美術館，也投射出另類的視角中，重新演繹對工地文化觀感。尤其當策展圍幕裡的小門被打開，彷彿滲入了任意門，進到了璞真建設造鎮計畫——「勤美之森」的基地工地。
基於對真正的主人——工務所工班的尊重，有別於傳統展覽場域多以遊客為主，工家美術館則每天有一半時間，專心服務工地現場的師傅，在館內設置了休息、飲食的空間。
每天中午，是工地師傅獨享美術館的時間，他們享用一份99元，香味、營養俱全的便當，每週公布新菜單，冷熱空調俱備的休息室內，師傅可以躺在水泥袋形狀的枕頭上，小睡片刻。天冷的時候，廚房會供應熱湯，每週五還有盲人按摩服務駐點。
何承育強調，在這裡一切「很真」，不只沒有裝潢，外觀不怕弄髒、連空間機能都有考慮到師傅使用的習慣，不只是展示空間而已。
圖／工家美術館一景。
以往，勤美術館的團隊總習慣服務看展的潮男潮女，而今，則突破「白領」框架，有了「藍領」思惟，細膩地祭出為工地師傅而設的貼心服務。一如增加便當的飯量，調整口味，為師傅量身訂作的空間設計。
館長賴奕帆說：「當初最大聲排斥紫米便當的大哥，如今也會自己跑來加飯。」美術館與工地逐步磨合，不言而諭。
工家美術館不但為工地職場環境作了絕佳示範，也透過展覽，讓人更認識職人精神。「用文創語言，我要介紹給大家的是很『生猛』的工地文化！」何承育說，勤美集團原本就是鑄鐵業出身，父親何明憲（勤美創辦人）對工匠的尊敬，他從小耳濡目染。
圖／工家美術館一景。
除了給師傅的專屬時段，其餘時間，民眾都可購票入場，戴上工地帽，坐在三角錐做成的椅子，觸摸著建築鋼板組裝的桌子。
倚著鋼架構成樓梯上到二樓，由藝術家廖小子策展的「荒島工神」系列作品，如神像般的一具電動旗手，守護著工地，是全場視覺焦點。
接下來隨著施工進程，美術館還會邀請板模、電工等師傅，開設職人工作坊，拉近與一般民眾的距離，「圍籬搭建的，其實是心裡的牆。」何承育認為，摘下有色眼鏡，工地就不再是被嫌惡的鄰避設施。
開幕不過一個月，這裡已經吸引3500人次到訪，連當地里長也帶里民揪團報名，成為勤美術館最新的「街區美學」代表作。誰說工地不能當作策展主題的？
圖／開幕不久的工家美術館。
