圖／樂團「告五人」人氣看漲，不僅大陸作家韓寒指定合作，為其監製電影《揚名立萬》宣傳曲《寂寞留白》獻聲，日前團員犬青、雲安和哲謙還站上台中洲際球場投手丘，獻出人生開球初體驗。取自臉書「告五人 Accusefive」。 
樂團「告五人」熱度爆發，第2張專輯《運氣來得若有似無》中的《唯一》，不久前才在抖音平台竄紅翻唱，播放量高達8.1億次，一舉榮登抖音熱榜冠軍，是繼《愛人錯過》後，再次躍升的抖音神曲，音樂界各個亮眼成績，在在都顯見告五人高強的創作實力，而他們背後推手正是「相知音樂」。
【 文章時間：2018年8月1日 】
透過金曲獎入圍名單，比例一年比一年高的「獨立音樂」身影，就能看出獨立音樂漸漸被大眾接受，甚至成為與流行音樂相抗衡的另一股力量，但台灣獨立音樂圈崛起絕不是一場意外。
新銳樂團的迅速增加，來自一群獨立音樂製作的幕後功臣，其中相信音樂旗下的子公司「相知國際股份有限公司」（相知音樂）就集結許多年輕樂團。
如同相知音樂的理念「相遇的團很多，相知的人很少」，相知音樂旗下藝人各有特色，包含創作《身後》《克卜勒》《尋人啟事》等天后級歌曲的唱作全才HUSH、第25屆金曲獎最佳樂團得主「麋先生」、還有入圍本屆金曲最佳樂團的「三十萬年老虎鉗」。
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圖／樂團「三十萬年老虎鉗」。相知音樂提供。
其實相知音樂創辦人陳瑞凱是成軍逾20年的獨立樂團始祖「1976」主唱阿凱。
見證過台灣樂團黃金年代的他，2012年創建音樂廠牌re:public records，並以自己經營的「海邊的卡夫卡」咖啡廳為基地，孕育不少音樂人。
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身兼品牌總監，由幕前短暫切換至幕後的阿凱，考量視角自然與主唱有所不同。
連相知音樂的品牌行銷總監江季剛也坦言「我們還在找適合這個時代的音樂模式，因為現在已經有很多不一樣。」所幸2位在進入相知音樂前，都各自在音樂產業打拚多年，豐富經驗讓他們經營之路相對順遂。
圖／阿凱透露，創設相知音樂的契機源自與相信音樂最初的合作，當初策劃HUSH演唱會時，也與江季剛有其他方面的配合，機緣下，集結多個廠牌及藝人的相知音樂終於在2015年成立。圖片人物為阿凱（左）、江季剛（右）。紀玟伶攝。
相知音樂作為獨立音樂品牌、樂團、創作歌手音樂發行的平台，3年來執行過多場音樂祭及合作藝人的巡迴演出，例如台灣樂團潮、FIREBALL火球祭等，為樂壇潛力新秀準備許多演出舞台，其中「茄子蛋」樂團就因此有了嶄露頭角的機會。
圖／樂團「茄子蛋」。相知音樂提供
除參與策劃音樂祭及代理發行藝人的音樂，阿凱更著重與藝人之間的合作關係。
像是前東京事變吉他手浮雲和HUSH、宇宙人與日本樂團Nulbarich等的共同演出，都屬於一對一合作，他期許未來能擴大與音樂人的交流「藝人的合作開始了，剩下就是音樂品牌和音樂節的合作，我相信很快啦，未來只會加速。」
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江季剛也表示，如今音樂產業模式比傳統音樂公司更有彈性，相知與藝人不一定僅是經紀關係，公司也可以提供合作藝人巡迴演出等服務。相知正在努力建立系統化的流程與制度，邁向「樂團專屬資源整合平台」的目標。
圖／樂團「怕胖團」。相知音樂提供。
「台灣這5年出現很多樂團，爆發力和創作的感覺與以前完全不一樣。」江季剛回顧以前擔任THE WALL MUSIC企劃經理的經驗，在台灣新樂團身上明顯看見全球化的影響，還提到，現在年輕人從小接觸網路，對新事物接受度高，具創作力「現在的樂團沒有什麼教科書，他們就是做自己喜歡的事情」
阿凱也在學習透過藝術創作看待事情。他透露，近期欣賞後輩樂團表演時受很大衝擊「原來歌詞內容不一定是自己的座右銘，就只是藝術創作而已。」
圖／樂團「甜約翰」總是很珍惜每一次登台機會。相知音樂提供。
以往的音樂創作，盡可能從樂團信仰出發、作品也要代表創作者核心，但新生代樂團不會有特定的模式。
江季剛認為，很多事情需要被嚴肅看待「但對於打破框架這件事，我個人是蠻欣賞的」，他把有所爭議的歌詞或表演，解讀為該樂團呈現音樂的專屬方式。
甚至連樂團與樂迷的關係也被打破了，不再有明顯的偶像、粉絲區隔。
圖／「告五人」表演時，現場樂迷經常搭配手機燈光，一起合唱《披星戴月的想你》。相知音樂提供。
近幾年，江季剛觀賞過不同新團的現場演出，他不禁感歎「不要覺得一定要出唱片，別人才會唱我的歌。」從前CD決定一切，如今「被看見的方式」已有所改變。新載具的產生，讓喜歡音樂的年輕人有別的表演機會。
甚至，根本不需要刻意打造具有代表「台灣」的樂團「我覺得那是2000年的作法和想法，現在已有太多管道，放Spotify、YouTube等等，就會有人看到了」江季剛說。
阿凱認為，新一代在感官上較快速及優秀，擅長介紹自己、呈現歌曲。他也建議談論音樂時可以拿掉「台灣」2個字，單純討論世代即可。
台灣經過解嚴時期，與國外背景不同，當時台灣人幾乎不聽搖滾樂，所以需要特別區別化「這整件事都被打破了，現在就是流行音樂。」
台灣獨立樂團的環境跟表演水平不斷提升中「尤其，這5年改變更為明顯，主流跟獨立音樂的界線已經不見了」江季剛發現。
過去，台灣獨立音樂被稱為「地下音樂」，早期區分獨立音樂與主流音樂的方式也很死板，即大型唱片公司以外發行的創作，都被視作獨立音樂。
然而，獨立音樂概念不斷更新，大部分人聽音樂的方式也大幅改變，現在的高中、大學生，有8成透過YouTube聽音樂。茄子蛋《浪子回頭》官方MV，就曾短時間突破1700萬點擊率。
倘若流行音樂的重點在於「流行」，破百萬的點擊率也算流行音樂吧「比起所謂主流，有些流行歌手的主打歌可能連10萬觸及率都達不到，那到底誰才是流行音樂？」江季剛認為，如今不再是大航海時代的知識競爭，而是風格比判。
曾身為樂團主唱的阿凱表示「我們玩音樂這麼久了，確實是這幾年我跟季剛透過相知，才開始認真考慮到娛樂性和身體感官的享受。」
阿凱發現，目前音樂產業尚未有非常整齊的商品化現象。
江季剛也認為，台灣音樂產業的商業化程度可再提高，包括演出內容、歌單安排、釋出訊息的時機等，對提升各環節的細緻度很重要。他說「透過不斷討論，才會知道怎麼跟別人說你的音樂是什麼，怎麼去發現你的音樂可以給更多人聽。」
圖／樂團HUSH。相知音樂提供。
獨立音樂市場相較主流市場而言，規模偏小。然而一直以來被歸類為小眾音樂的獨立音樂文化，也多虧全球化及產業環境的變化，慢慢步入新階段。
如今，你鮮少看到特別主打「超級偶像」、靠外型包裝的歌手出現，任何喜歡音樂的人都能有展現才藝的方法，樂迷聆聽的平台也不同以往，顯示音樂產業正在轉變中。
每個世代都有專屬的音樂風格與創作，台灣最終會產出什麼樣的獨立音樂產業？是否也能走出台灣，廣被其他區域的樂迷所喜愛，這或許正是新世代音樂人的挑戰。
本文內容擷取自《遠見》「流行音樂退位！獨立音樂才是真正主流？」
原文連結： https://www.gvm.com.tw/article/45340
