美術館邀請藝術家走進社區與居民共創，作品將在12月7日於「草地上的美術課」藝術活動展出。 
在正式開館的前一年，許多面向大眾的活動陸續展開，特別是新成立的臺中市立美術館，更有一系列「在美術館之前」、「之外」與「之間」的規劃，邀請大家一同想像自己心中的美術館樣貌。
「在美術館啟動營運之時，就希望先跟台灣以及在地民眾有所對話，而系列講座是我們選擇的方式。就這個時間點來說，我們的確想引導大家去思考，開館前的美術館在關注些什麼。」
臺中市立美術館館長賴依欣表示，系列講座以「在美術館之前，我們談些什麼？」為題，從美術館最先被看見的建築物本身作為起點，首場講座邀請SANAA事務所駐臺設計師打響頭陣，接著主題延伸到美術館所在的公共空間與後自然、美術館所關心的兒童藝術教育以及中部的美學和藝術史，最後則回到城市與美術館之間的關係探討，是這系列講座以美術館為中心，對外發散又向內收斂的策劃邏輯。
圖／座落於中央公園的綠美圖。
在陸續進行的講座內容裡，賴依欣特別分享了第二場次「公共空間中的後自然景館」講者之一——英國AA建築聯盟學院教授多琳・柏納斯（Doreen Bernath）所談及的概念，多琳認為，「環境」與「人」並不是各自獨立的主體，而是互有包容性的存在，「這也是看待美術館的方式，它不僅是建築物而已，同樣是屬於生活與環境的一部分。」賴依欣說道，系列講座的每個子題，都是美術館在思考如何跨越空間的嘗試與企圖心，也是未來開館之後，會持續經營與關注的面向。
除了有以「時間」作為衡量基準，聚焦在開館「之前」的系列講座外，以「空間」為坐標，美術館也提出「之外」和「之間」的兩種看待美術館的相異視角。「我覺得『之間』很有趣，因為美術館不僅位於公園與城市之間，綠美圖也是由美術館和圖書館之間的空間所構築而成。」賴依欣指出，SANAA事務所並沒有將兩大館舍設計在同一個建築體中，而是在兩館坐落的不同建築體之間搭建多條連通道，既模糊空間邊界，也讓民眾能穿梭閱讀與觀展經驗，創造各種相遇的可能。
圖／賴依欣認為除了「在美術館之前，我們談些什麼？」系列講座所討論的很重要外，從之間、之外的概念想像美術館的空間與呼應可能性，更是一種無限。
至於美術館「之外」的空間，最先令人想到的，非碩大的中央公園莫屬了。美術館從得天獨厚的環境作為發想，規劃「草地上的美術課」，邀請藝術家在8月至10月間走進周遭社區與居民共創，並預計在12月7日的週末時光，於中央公園內展出作品，屆時搭配藍曬體驗、彩繪AR體驗、電影放映、馬戲表演等藝文活動及藝術體驗市集，將以往發生在教室內的美術課，搬到戶外空間，「這次活動會和臺中市立圖書館合作，邀請民眾帶著書本到公園野餐，也能近距離觀看綠美圖的8棟建築體。」美術館教推組組長吳霈瑀說道，其實不只是活動當日，民眾隨時隨地都可以來到美術館之外，在這片綠地上自在地與美術館相處。
既然是邀請大家一起思考美術館的各種可能，美術館也發行雙月訊「引Flow」和館刊「集Aggregate」，作為民眾索引與聚焦的依據。例如輕薄的「引Flow」中，包含了展現輕巧流動特性的即期展覽或活動資訊，以及訊息報導型的專題短文，透過紙本與線上同時發行，做為引導民眾進入美術館的入口。賴依欣補充說道，一開始就堅持要以中英雙語方式做編排，除了呼應臺中這座以國際為導向的城市定位，也能藉由「引Flow」作為美術館未來與國際館舍交流的媒介。
圖／雙月訊創刊號(左)已於8月發行，館刊創刊號(右)預計於12月發行。
至於館刊「集Aggregate」則是衍生自「匯集」的概念，除了每期有不同的藝文關注主題或國際議題外，文章探討的內容也會相對深入，同時也規劃「紙上策展」的專欄，「通常藝文場館的刊物是以藝術評論或研究型文章為主，但我們規劃的紙上策展專欄會回到作品本身，想像在紙本刊物的視覺呈現上，可以怎麼討論作品。」連結回最初的概念，賴依欣眼中的美術館刊物，同樣是另一種實踐「打破邊界」的方式。
但不論是透過「之前」、「之間」或「之外」的實體活動，抑或是閱讀刊物等方式來接近美術館，這些都是選項之一，親自走一趟中央公園與綠美圖，好好體會在環境、藝術與人之間的交互共融，找到其中的舒心感受，那就是最適合自己的方式。
(台中市立美術館 廣告)
